Terre Mère Chamboulée!

Mother Earth Disrupted! - Art & Peinture numérique

C - CC / 2024…

Une collaboration humaine et amicale devenue une inspiration artistique nationale !

Nous croyons que cette image pourrait faire plus que représenter! Elle pourrait inspirer des politiques, ouvrir des dialogues, créer des ponts entre médecine, société et spiritualité, car déjà, elle redonne le sourire!

Étude / Menace Environnementale: Perturbateurs endocriniens

Cible de revitalisation:
Santé Féminine

Cause et Symbole social:
Cancer du Sein au Québec

“Terre Mère Chamboulée” - "Mother Earth Disrupted"

Année de création : 2011-24 / Œuvre inspirée et destinée

Artiste : Dan Chartré - d. conceptions

Catégorie : Art numérique / Peinture numérique

Sous-catégorie : Art conceptuel, Art environnemental

Techniques : Création numérique haute définition

Pourquoi cette œuvre est-elle unique ?

Terre Mère Chamboulée - Mother Earth Disrupted est un symbole à la croisée de l’art, de la science, de l’humanité. Elle incarne une forme de spiritualité contemporaine, un pont visuel entre la souffrance féminine et la résilience planétaire. Chaque exemplaire est une invitation à la conscience, un outil de dialogue, un support thérapeutique, éducatif, artistique — selon l’usage choisi.

Parfaite pour : campagnes de sensibilisation (santé, écologie, genre), expositions muséales, fondations, projets de recherche, espaces de soins ou de transformation.

Certaines femmes ne sont pas juste belles!

Leur présence éclaire plus qu’un cadre, elle irradie. Et parfois, les images que l’on crée d’elles deviennent nécessaires. Elles ne figent pas le temps : elles le traversent. Elles résistent aux silences, aux blessures, à l’oubli.

C’est dans cet esprit qu’est née Terre Mère Chamboulée – Mother Earth Disrupted, une œuvre profondément habitée, co-créée par deux amis et artistes liés par le cœur et la conscience : Stéphane Bélanger, photographe contemplatif et fondateur de Studio BlanG, et Dan Chartré, éco-graphiste, chercheur et artiste visuel engagé. Leur complicité artistique a donné naissance à un projet unique, imprégné de beauté, de fragilité, et d’espoir.

Quelques clichés

L’origine remonte à 2011. Une séance photo particulière. Des femmes, éclairées en silhouette chinoise dans une lumière blanche et rosée. Des corps cachés mais habités. Des gestes sobres, ancrés. Stéphane, fidèle à son approche intuitive et bienveillante, capte ce que l’œil pressé ne voit pas : la lumière derrière l’ombre, la force derrière l’âme. Dan, quelques années plus tard, en 2013 il manipule ces images dans un triptyque numérique qui symbolise la Terre-Mère fragmentée, blessée, mais encore fertile. L’œuvre, imprimée une seule fois, est restée dix ans accrochée dans le studio comme un talisman silencieux.

À l’automne 2024, une synchronicité fait renaître le projet. Les deux artistes, à nouveau réunis, décident de lui offrir une deuxième vie — plus ample, plus inclusive, plus numérique. Mother Earth Disrupted devient alors une œuvre évolutive : une création numérique vendue en ligne, une impression d’art haute qualité à destination des milieux de santé ou de l’art public, et bientôt, une série de vidéos poétiques portées par Studio BlanG, où les corps de mannequins racontent la résilience féminine avec lumière et créativité. Chaque déclinaison du projet vise à redonner de la voix, de l’image, et de la dignité à celles dont la féminité a été chamboulée comme Terre Mère.

Cette œuvre s’inscrit aussi dans une démarche scientifique et sociale. Dan Chartré, fort de ses recherches sur les perturbateurs endocriniens et les liens entre écologie, santé et image de soi, porte ici un message éclairé. Ce n’est pas une image pour séduire. C’est une image pour agir, éveiller, réconcilier. Un pont entre art et médecine. Entre amour et conscience. Entre un regard qui soigne et un regard qui sais se vendre. Parce qu’un visuel peut aussi devenir un outil de transformation, de sensibilisation, et de mobilisation nationale.

• Caractéristiques et Commercialisation

  Une œuvre hybride, inspirée, reproductible avec conscience.

  Caractéristiques artistiques et techniques

  • Titre : Terre Mère Chamboulée – Mother Earth Disrupted

  • Création initiale : 2011

  • Optimisation et lancement commercial : 2024-2025

  • Auteur : Dan Chartré (d. conceptions)

  • Collaborateur visuel initial : Studio BlanG / Stéphane Bélanger

  • Catégorie : Art numérique & conceptuel | Peinture numérique

  • Thèmes : Féminité, écologie, cancer du sein, perturbateurs endocriniens, Terre-Mère

  • Technologie :
    

    • Création numérique haute performance
      

    • Format natif : 7600 x 4400 pixels (16:9, 300 dpi, 16 bits)
      

    • Logiciels : Adobe Photoshop, Lightroom
      

  Supports & formats disponibles

  Œuvre originale numérique

  • Format : 7600x4400 px (300 dpi)
    

  • Licence numérique limitée (agences, fondations, campagnes)
    

  • Prix : 1 500 $ USD / Droits de diffusion nul
    

  • Licence : CC BY-NC-ND (utilisation non commerciale, non modifiable)
    

  • Inclus : Certificat de l’artiste, fichiers normalisés IPTC/XMP pour l’indexation
    

  Impression grand format (édition signée)
  

  • Support : Toile de coton Archivale (giclée)
    

  • Dimensions : 180 cm x 80 cm (environ 60" x 32")
    

  • Édition limitée : 26 exemplaires numérotés & signés
    

  • Prix : 2 500 $ USD (hors frais de livraison)
    

  • Inclus : Certificat d’authenticité signé, numéro d’édition
    
    

  Peinture et Reproduction (série déclinée)
  

  • Formats variés (ex. : 60x30 cm à 120x60 cm)
    

  • Série de 4 exemplaires par format / sous-thème
    

  • Prix : de 500 $ à 6 000 $ USD selon le format et l'encadrement
    

  Œuvre unique repeinte / Compositions hybrides

  • Peinture mixte sur base imprimée (effet hyperréaliste)

  • Intervention de l’artiste manuelle en atelier

  • Disponible sur commande spéciale

• Pour commander une reproduction numérique

  Une œuvre symbolique. Un service sur mesure.

  Commander Terre Mère Chamboulée – Mother Earth Disrupted, c’est choisir une œuvre qui porte un message fort. Mais c’est aussi bénéficier d’un service de qualité, rigoureux, humain et complet
  — de la création jusqu’à l’installation.

  Points de vente principaux

  • Site officiel de Studio Blang ou d. conceptions

  • Plateformes spécialisées : Flikr… partenaires

  • Réseau professionnel B2B : agences de communication, fondations de santé, musées, institutions publiques

  Certificats & Garantie

  • Chaque œuvre est livrée avec un certificat d’authenticité signé par l’artiste

  • Archivage de chaque exemplaire pour garantir traçabilité et valeur

  • Garantie sur l’authenticité, la fidélité colorimétrique, et l’utilisation de matériaux professionnels, durables et archivables

  • Facturation et documents officiels

  • Chaque commande inclut une facture claire, complète et conforme aux normes (TVA, usage pro, export)

  • Documents légaux disponibles pour subvention, achat public ou assurance

  Suivi logistique personnalisé

  Nous assurons un suivi de commande de A à Z, du bon de production à la livraison à domicile ou en galerie

  Service client humain, réactif et attentionné
  — en français et en anglais

  Installation professionnelle (en option)

  Un service d’installation sur site peut être évalué selon votre localisation, la nature du support et les besoins techniques

  Cette option est proposée en cours de contrat, avec un personnel qualifié et certifié si requis

  Licence d’usage exclusif (option entreprise / institution)

  Licence de concession 3 ans pour usage exclusif en campagne santé, musée, fondation ou communication publique

  Valeur estimée : 150 000 $ USD

  Conditions personnalisées à discuter avec l’auteur et l’équipe de production.

  En résumé, vous ne commandez pas qu’une image. Vous recevez une œuvre avec un encadrement professionnel complet, pensée pour durer, inspirer et agir.